Архив номеров:
|
Статьи
|
Александр Серов: «Настало время собирать камни» | | Тридцать лет на эстраде – срок весьма внушительный. За это время Александр записал множество альбомов и дал огромное количество концертов. Он продолжает заниматься гастрольной деятельностью, экспериментирует в студии. И хотя его нечасто можно увидеть на телевидении или услышать на радио, он по-прежнему собирает на своих концертах огромное количество зрителей, потому что признание поклонников он заработал своим трудом и талантом. Сегодня в гостях у наших читателей замечательный певец, музыкант и композитор Александр Серов. |  — Как говорил Экклезиаст – всему свое время: время разрушать и время созидать. Как Вы оцениваете сегодняшнее время – как время созидания или время разрушения?
— Если говорить о России – это одно, если говорить о мире – совсем другое. О мире я, наверное, не имею права говорить. Для этого есть более высокие умы. Оставим глобальные ответы философам. Что касается России, двадцать лет демократии всех нас многому научили. Свобода слова, поведения, даже нравственности нередко оборачивались настоящей разнузданностью. Пора, наконец, все это переосмыслить, оставить все ценное и отбросить несущественное, наносное. Я позволю себе сказать известную фразу: «Время собирать камни». Мы должны думать о наших детях – чему и как мы их учим, что вкладываем в их неокрепшие умы и мятущиеся души. Да и нам самим требуется хотя бы немного тишины – чтобы успокоить свой мозг и свою душу и подготовить их к восприятию чего-то более нужного и важного. В сегодняшнем громком информационном пространстве сделать это совсем не просто.
— В советское время целой плеядой талантливых поэтов, композиторов, исполнителей был создан мощный пласт российской музыкальной культуры. Что, на Ваш взгляд, происходит в музыкальном мире сегодня?
— Действительно, так называемые шестидесятники (Окуджава, Арно Бабаджанян, Роберт Рождественский и многие другие) создали немало подлинных шедевров. Их песни поют до сих пор. Их не только помнят, но и любят уже несколько поколений слушателей. Это говорит о том, что со стороны этих художников все было сделано честно, по-настоящему. Сегодня творчеством занимаются тысячи людей. Каждый хочет реализоваться как поэт или как композитор. К примеру, один человек написал десяток песен, и его уже называют композитором. Другой исполняет песни со сцены, и его уже называют звездой. Ежедневно появляется неимоверное количество новых песен и новых исполнителей, но абсолютное их большинство остается без внимания слушателей. Почему? Потому что в эфире слишком много информации, а судьбу композитора и певца решает Его Величество Зритель. Хотя сегодня шоу-бизнес играет огромную роль в навязывание мнения радио- и телезрителю. Я тоже эстрадный певец, и меня тоже можно критиковать и ругать. Я знаю, что песни мои нравятся далеко не всем – это дело вкуса. В отличие от других я никогда не навязывал свое творчество зрителям, но если слушатель приходит на твои концерты, то это большое, большое счастье. А на моих концертах бывают люди самых разных возрастов: от двадцати до семидесяти лет.
Говорят, что высокие ценности сегодня не в моде. На современной эстраде никакой цензуры нет. Руководители музыкальных и телевизионных каналов включили рычаги полной свободы: слова, музыка, песни – все идет единым потоком на многомиллионную аудиторию, а зрителю или слушателю, при своей занятости бытовыми вопросами, некогда фильтровать исполнителей. Все идет, так сказать, на «автопилоте». А ведь нужно подумать о воспитании у подрастающего поколения вкуса, понимания музыкально-песенного творчества, а не скармливать им музыкальную жвачку. Но, к сожалению, получается на оборот – истинное делают ложным, а ложное выдают за истинное. Это хорошо известный, избитый исторический прием. И очень опасный симптом. Кстати, столь печальное положение вещей характерно не только для эстрады. Мне хотелось бы пожелать молодежи, всем тем, кто только начинает свой путь в творчестве, – быть более требовательным к себе и более внимательным к тому, что именно ты делаешь, а не соблазняться легко доступными вещами.
— В отличие от многих современных эстрадных звезд, Вы сделали себя сами. Как Вам удается не только выживать в мире современного шоу-бизнеса, но и сохранять свою харизматичность?
— Харизматичность появляется с рождением. Или не появляется вовсе. Я убежден, что это гены. И еще что-то мистическое, что не зависит от самого человека, возникает помимо его воли. Но все равно я очень благодарен своей маме. А все остальное – это работа, работа и работа. Только колоссальный труд позволяет чего-то добиться в профессии. Путь ко всему подлинному лежит через огромное напряжение сил, через мытарства, падения, ушибы, разочарования. Но если у артиста хватает силы воли все это преодолеть и донести до аудитории добро, донести положительные эмоции, то зритель будет благодарен тебе за твое творчество.
Для артиста также важно, с какими мыслями, с каким настроением он выходит на сцену. Кто с ним рядом в этот момент, кто его поддерживает, о ком он думает во время выступления. Творческие люди очень ранимы. Им необходимо понимание близких. Любовь, конечно, важна, но прежде всего – это понимание. К сожалению, у меня этого нет.
— На конкурсе «Новая волна-2007» Вы были единственным участником концерта, которого не отпускали со сцены после песни «Ты меня любишь». Были такие долгие овации. Это феноменально! Как Вы это объясните?
— Да, на «Новой волне» действительно был, что называется, успех, но это далеко не феномен. Я счастлив, что мне доводится время от времени переживать такие счастливые моменты. И я благодарен судьбе, своему зрителю и, конечно, авторам песни – Римме Казаковой и Игорю Крутому Эта песня не стареет уже два десятка лет.
Открыть в себе талант певца и даже взять хороший старт может каждый. Вопрос в том, сколько ты пробежишь в этом марафоне, насколько длинной окажется твоя дистанция, насколько у тебя хватит сил. Я бегу уже больше чем полвека, а дальше все во власти Божьей. Хотелось бы еще многое сделать. Сейчас я работаю над сентиментальным фортепианным проектом с элементами джаза. Что из этого получится, пока не знаю. Думаю, эта работа будет далеко не простой, впрочем, как и предыдущие.
— Недавно Игорь Матвиенко сказал, что не любит, когда артисты с невысокими вокальными данными выступают «вживую» – пусть уж лучше поют под фонограмму. Как Вы к этому относитесь?
— Ну, пусть поют. Если зритель им аплодирует, ради Бога!
— Вам часто приходится выступать перед зарубежной публикой?
— Не часто. Разве что с оказией. Главным образом я гастролирую в странах СНГ. Меня хорошо принимают и на Украине, и в Латвии, и в Эстонии. За что спасибо моему зрителю. Нашу страну я исколесил вдоль и поперек – от Магадана до Сочи и от Ялты до Владивостока. Я скажу так: на сцену имеет смысл выходить там, где есть Твой зритель. Без него на эстраде делать нечего.
— Александр, что бы Вам хотелось вернуть из прошлого, а что нет?
— Вернуть – силы. И веру в то, что будущее будет лучше настоящего. К сожалению, новейшая история российской демократии меня сильно разочаровала. Не так, совсем не так мы представляли себе когда-то светлое будущее. Хотелось бы сохранить ту чистоту, наивность и романтизм, которые были у тех же шестидесятников. А вот оставить в прошлом хотелось бы ошибки, которых было немало. К сожалению, я, простите за тавтологию, учился на своих ошибках. Но мне кажется, это вообще свойственно русскому человеку. Мы не умеем приспосабливаться и хитрить, мы слишком прямолинейны, слишком открыты и потому ранимы. С таким характером и отношением к жизни на эстраде нелегко. Но тут уж ничего не поделаешь.
— Каковы Ваши творческие планы?
— Вопрос банальный, поэтому считайте, что я не нашелся, что на него ответить. | |
|
|
|
|
|